名著翻拍是永恒的賣點，無論是將著名小說由文字轉換成影視劇，還是把多年前的收視經典升級成最新版本，翻拍名著在全球影視界一直沒有停止過。去年，從浙版《西游記》開始，接著高希希版的《三國》熱播，到李少紅版的《紅樓夢》又開始上演，張紀中版的《倚天屠龍記》又開始轟炸……各種經典名著的翻拍劇就牢牢占據了這兩年的電視熒屏。然后面對觀眾的罵聲一片和網名的“板磚”，高希希為什么要頂住輿論的壓力和巨額資金投入的壓力翻拍《三國》？張紀中又為何要“不明事理”的頂著困難，上了一次又一次？翻拍經典，給這些導演和演員帶來了哪些好處？

    導演：經典重拍鍍金和成名的重要手段

    張紀中在未拍攝金庸劇之前，知道他的人其實并不多，從2000年翻拍新版《笑傲江湖》開始，張紀中的名字便牢牢“傍上”了金庸，此后一發不可，他陸續拍攝了《射雕英雄傳》、《天龍八部》、《神雕俠侶》、《碧血劍》、《鹿鼎記》、《倚天屠龍記》。而金庸大俠的著作一直都是電影、電視熒屏的寵兒，他的每一部作品幾乎都有臺灣版、香港版、內地版3個版本，每個版本都會被不同的導演、演員翻拍多次，而不管是什么版本，“金庸”二字都是收視率強有力的保障。

    有人說，導演這個行業很講究江湖地位，就好比運動員得了奧運會金牌之后身價立刻會發生質的變化。導一部大制作的經典名著之后，導演基本上可以橫行于娛樂圈這個江湖了。高希希充分的證明了這段說，作為“翻拍導演”高手的她，之前的導演作品大都是“兒女情長”之作，高希希想要在行業史上留下他濃重的一筆，只有拍出《三國》這樣的厚重作品才能辦到。借助四大名著在國人心中的地位以及歷史劇之厚重，進一步提升自己在行業內的地位，無疑是一個重要原因。

    不得不承認的是，盡管被罵得厲害，但是這幾部翻拍大戲還是讓導演更火了，張紀中憑借自己的金庸系列早早擠進了“金牌制片”行列，高希希憑借著《三國》成為街頭巷尾議論的對象，李少紅憑借著《紅樓夢》更上一層樓，今后必然也是“金牌導演”系列中的一員。難怪高希希在《三國》開播時高呼“我不怕板磚”；張紀中面對撲面而來的口水時大聲說“我不怕挨罵”；李少紅在面對板磚時也選擇堅強面對。此外，這些導演們的名字和經典名著聯系在一起過，就算鍍了層經典名著的金，日后的身價自然要漲，名利雙收，何樂而不為？

    演員：飾演名著能提高身價，躋身一線

    十多年前，《還珠格格》讓“小燕子”一飛沖天，這一次，湖南衛視再拍新《還珠》，演員自然是超女快男。海巖的每部戲幾乎都會捧紅幾個新人，倘若重拍，那不是資源的重復利用？當年李亞鵬就是在張紀中導演的“慧眼”下成為第一代內地金庸武俠劇演員，《笑傲江湖》和《射雕英雄傳》讓他徹底甩掉了溫吞的偶像帽子，躋身實力派明星，迅速讓全國人民熟知了他的面孔和名字。

    而對于電視臺和影視制作公司來說，還有一個好處，就是包裝新人。事實上，在經典翻拍過程中制作公司無論請什么演員來詮釋原作的角色，都會讓媒體和觀眾相當關注。能在經典名著的翻拍劇中露上一面，對于所有演員來說都是一本萬利的好買賣，身價不僅能翻番兒，在全國人民面前都能起碼混個臉熟，運氣好的，更能迅速上位躋身一線。

    對于那些半紅不紫的二線明星來說，出演經典翻拍劇主角是沖擊一線最便捷的方式之一，而對于娛樂圈的新人來講，能參演一部經典翻拍劇更是迅速在圈內立穩腳跟的捷徑。“新小燕子”李晟原本并不被觀眾熟悉，“新肖童”郭家銘原本也只是默默無名。但是憑借著翻拍劇的名頭以及與趙薇陸毅比較的話題，兩人雖然并未贏得觀眾的認可，名氣卻已經打了出來。對于演員來說，能參演一部翻拍劇似乎是走向成功的捷徑，高關注度和高收視率使得他們仿佛“站在了巨人的肩膀上”。

    同時，起用新演員風險小，價格又便宜，容易收回成本。制片方可以在延續以前“品牌”的基礎上，用新人炒話題，新人很容易上位。李少紅版《紅樓夢》在開拍前就轟轟烈烈地舉行了一把“紅樓夢中人”大型選秀活動，讓懷揣明星夢的少男少女們趨之若鶩。如今新《紅樓夢》里的少爺、小姐、丫鬟們一行十幾個人，每次都會浩浩蕩蕩出現在《紅樓夢》的宣傳活動中，最近更是屢屢登上各大雜志的封面，賺足了眼球。這等于為電視的播出做了一回“口碑營銷”，真可謂一箭雙雕！

    傍上“名牌”借“東風”

    目前整個電視劇制作市場是心態浮躁的。原創需要時間、耐心、功力，而翻拍則是一條捷徑。借助原作的名牌效應，很容易引起關注。經典劇翻拍，消費的還是觀眾的懷舊心理。如今的80后們，已經成了社會生活的主體。不確定的未來、激烈的競爭、快節奏的生活讓他們不由自主地懷念童年時的溫馨與安定的感覺。當人們的懷舊心理轉化到消費活動當中，“懷舊消費”也就應運而生。在電影方面，由原班人馬翻拍的《將青春進行到底》一經上映就掀起懷舊潮并引來熱議；電視劇方面，《還珠格格》、《永不瞑目》這些承載80后青春記憶的經典電視劇，也就成為了懷舊的對象。

    翻拍名著不怕虧本，基本上都能大賺一筆。劇本能夠決定一部作品一半的好壞，而翻拍經典名著，故事和脈絡是現成的，劇本再改也差不到哪兒去。而且名著有雄厚的群眾基礎，故事情節為人熟知，都不用提前預熱了，盡管很多觀眾會對新版不買賬，罵聲一片，但是觀眾通常還是邊罵邊看，收視率依舊火爆，拍出來就不怕沒人看。張藝謀的《山楂樹之戀》剛上映不久，電視劇版的“山楂樹”就熱拍中，電影熱潮還沒退，關注度自然就上來了。電影版成功了，對電視劇的拍攝更有推波助瀾的作用，觀眾緣好、關注度高，絕對是一種免費的宣傳推廣。而且趁電影余熱未盡，電視劇版的不僅賣劇不成問題，收視率也能保證，算得上名副其實的“借東風”。（文/風青楊）